Escenium 2010 cierra su cuarta edición con la convicción de que el consumo de artes escénicas crece y que el público es el principal activo del sector

La participación de los espectadores en la programación teatral y el impacto de los medios digitales centrarán el debate en la última jornada de Escenium

Programadores y gestores culturales demandan una presencia más activa de las artes escénicas en el sistema escolar

Expertos internacionales apuestan en Escenium por un nuevo diálogo de las artes escénicas con el espectador / Nazioarteko adituek arte eszenikoen eta ikuslearen arteko elkarrizketa berri batengatik postura egiten dute Eseniumen

Los sistemas de venta de entradas y la coordinación entre políticas culturales y educativas centrarán el debate de la segunda jornada de Escenim / Sarreren salmenta sistemak eta kultura eta hezkuntza politiken arteko koordinazioa Esceniumen bigarren...

Los públicos de las artes escénicas y las políticas para incentivar la demanda, protagonistas a partir de mañana en Escenium 2010

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Programadores y gestores culturales demandan una presencia más activa de las artes escénicas en el sistema escolar

Los especialistas acreditados en el Foro también demandan “mejores condiciones de exhibición en el teatro para niños y jóvenes” y “reforzar la programación dirigida al público adolescente”

La integración de las artes escénicas en la enseñanza pública era hoy objeto de debate en el Foro Internacional de las Artes Escénicas, Escenium 2010. Alberto Fernández Torres, especialista en comunicación, Pilar López, Presidenta de Te Veo, Juan Oller, director del Auditori de Barcelona, y Xabier
Landabidea, docente en la Universidad de Deusto, debatían ante los 600 profesionales acreditados las fórmulas para crear nuevos públicos y fidelizar los que, de forma habitual, asisten a los teatros y salas españolas. La presencia de las artes escénicas en el currículo escolar, las campañas educativas y las condiciones de exhibición del teatro infantil han sido algunos de los asuntos que centraron el discurso de los ponentes invitados.

Para Alberto Fernández Torres, especialista en comunicación, “aunque crece el porcentaje de público que consume artes escénicas, el aumento no se proyecta en el número de espectadores por función. En términos relativos, es un crecimiento limitado”. Esta situación, añade Fernández Torres, ha motivado
que programadores y gestores culturales se vuelquen en la búsqueda de nuevos públicos. “En estos momentos –señalaba- debemos trabajar por la integración de las artes escénicas en la enseñanza. Debe existir una mayor conexión entre política educativa y cultural”. “Sin público –sostiene Fernández Torres- no existe legitimidad social, y el teatro y la danza pierden la función estética. La creación de público exige compromiso, fidelización y complicidad”.

En la misma línea, Pilar López apostaba por mejorar “las condiciones de exhibición en el teatro para niños y jóvenes” y presentaba un protocolo de propuestas encaminadas a mejorar las representaciones dirigidas a este público. “El objetivo –apuntaba- es limitar los aforos para posibilitar la cercanía
y la empatía con el espectador”. “También –añadía- debemos informar sobre las edades para las que se ha concebido cada espectáculo y fomentar que los padres realicen una elección responsable de las propuestas artísticas que verán sus hijos”. Formar al personal de sala para prestar una atención
especial a los espectadores pequeños y a las familias, impulsar las relaciones entre teatro y la escuela, y reforzar la programación dirigida al público adolescente son otras de las propuestas recogidas en este Protocolo, que han suscrito el INAEM, la Red Española de Teatros y FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro).

Junto a la programación infantil y las políticas para mejorar la presencia de las artes escénicas en el currículo escolar, el debate de Escenium abordaba otras cuestiones vinculadas a la difusión y promoción del teatro. Para Joan Oller “la efectividad de la comunicación y la publicidad convencional es cada vez menor. El sector debe apostar por la inversión en marketing, aunque esta apuesta implique una reducción del presupuesto en las partidas destinadas al creación artística y producción”.

Kultura programatzaile eta kudeatzaileak eskola sisteman arte eszenikoen presentzia eraginkorragoa eskatzen dute

Foroan kreditatuak dauden adituek ere “antzerkian haur eta gazteentzako emanaldi baldintza hobeagoak” eta “publiko nerabeari zuzendutako programazioa indartzea” eskatzen dute

Hezkuntza publikoan arte eszenikoen barne sartzea gaur eztabaidagai izan da Arte Eszenikoen Nazioarteko Foroan, Escenium 2010ean. Alberto Fernández Torresek, komunikazioan adituak, Pilar Lópezek, Te Veo-ko Presidenteak, Juan Ollerek, Bartzelonako Auditoriko zuzendariak, eta Xabier
Landabideak, Deustuko Unibertsitateko irakasleak, 600 profesional kreditaturen aurrean publiko berriak sortzeko eta, normalean, espainiar antzoki eta aretoetara bertaratzen direnak fidelizatzeko formulez eztabaidan jardun dute. Eskola curriculumean, hezkuntza kanpainetan eta haur antzerkiaren
emanaldi baldintzetan arte eszenikoen presentzia gonbidatutako txostengileen hitzaldien oinarri izan dira.

Komunikazioan aditua den Alberto Torresen ustez, “arte eszenikoak kontsumitzen duen publikoaren portzentajea handitzen den arren, areagotzea ez da emanaldiko ikusleen kopuruan islatzen. Termino erlatibotan, hazkunde mugatua da”. Egoera honek, Fernández Torresek eransten du, kultura programatzaile eta kudeatzaileek publiko berrien bilaketari ekin izana berekin ekarri du. “Une hauetan hezkuntzan arte eszenikoak integratzeko lan egin behar dugu. Kultura eta hezkuntza politiken artean lotura handiagoa egon behar du”. “Publikorik gabe – Fernández Torresek defendatzen du- zilegitasun
sozialik ez dago eta antzerkia eta dantzak funtzio estetikoa galtzen dute. Publikoen sorrerak konpromisoa, fidelizazioa eta konplizitatea eskatzen du.

Ildo berean, Pilar Lópezek “haur eta gazteentzako antzerkiaren emanaldi baldintzak” hobetzeagatik postura egiten du eta publiko honi zuzendutako antzezpenak hobetzera bideratutako proposamen protokoloa aurkeztu du. “Xedea – zioen- ikuslearekin hurbiltasuna eta enpatia ahalbidetzeko edukierak mugatu beharra dago”. “Bestalde – gehitzen du- ikuskizun bakoitza zein adinerako sortua izan den aditzera eman behar dugu eta gurasoek beren seme-alabek ikusiko dituzten proposamen artistikoen artean aukera arduratsua egin dezatela sustatu behar dugu”. Aretoetako pertsonala ikusle
txiki eta familientzako arreta berezia izateko trebatzea, antzerki eta eskolaren arteko harremanak sustatzea eta publiko nerabeei zuzendutako programazio digitala indartzea INAEMek, Antzerkien Espainiako Sareak, eta FAETEDAk (Antzoki Enpresen Elkarteen Estatu Federakuntzak) izenpetu duten Protokolo honetan bildutako proposamenetariko batzuk dira.

Haur programazioarekin eta eskola curriculumean arte eszenikoen presentzia hobetzeko politikekin batera, Escemiumen eztabaidak antzerkiaren hedapen eta sustapenarekin erlazionatutako beste alderdi batzuez jardun du. Joan Olleren ustez “komunikazioaren eraginkortasuna eta ohiko publizitatea
gero eta txikiagoa da. Sektoreak marketinean inbertitzeagatik postura egin behar du, postura honek sorkuntza eta produkzio artistikora zuzendutako sorten aurrekontuaren murrizketa ekartzen duen arren”.