Escenium 2010 cierra su cuarta edición con la convicción de que el consumo de artes escénicas crece y que el público es el principal activo del sector

La participación de los espectadores en la programación teatral y el impacto de los medios digitales centrarán el debate en la última jornada de Escenium

Programadores y gestores culturales demandan una presencia más activa de las artes escénicas en el sistema escolar

Expertos internacionales apuestan en Escenium por un nuevo diálogo de las artes escénicas con el espectador / Nazioarteko adituek arte eszenikoen eta ikuslearen arteko elkarrizketa berri batengatik postura egiten dute Eseniumen

Los sistemas de venta de entradas y la coordinación entre políticas culturales y educativas centrarán el debate de la segunda jornada de Escenim / Sarreren salmenta sistemak eta kultura eta hezkuntza politiken arteko koordinazioa Esceniumen bigarren...

Los públicos de las artes escénicas y las políticas para incentivar la demanda, protagonistas a partir de mañana en Escenium 2010

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Escenium 2010 cierra su cuarta edición con la convicción de que el consumo de artes escénicas crece y que el público es el principal activo del sector

El sector asume que uno de los públicos prioritarios es la infancia y demanda que las artes escénicas se integren en el currículo formativo

Los gestores culturales deben promover la actitud proactiva del público y facilitar que los espectadores participen en la gestión de los espacios escénicos

Más de una treintena de expertos nacionales e internacionales refrendan un borrador que servirá de “marco de acción para la creación y desarrollo de públicos”

El Foro Internacional de las Artes Escénicas cerraba hoy viernes su cuarta edición con la lectura de las conclusiones provisionales. Jaume Colomer, comisario del congreso, presentaba un borrador que reúne las propuestas avanzadas por los especialistas invitados al Foro. Este documento permitirá
a creadores, productores, distribuidores y programadores teatrales encarar los principales retos de futuro que enfrenta el sector y desarrollar nuevas prácticas para atraer espectadores a las salas. Entre los aspectos abordados se hallan cuestiones como la captación de públicos infantiles y jóvenes, la sobreproducción, las políticas públicas o los nuevos instrumentos para incentivar el consumo, como el marketing y la comunicación no convencional. Aunque los públicos siguen aumentando y el consumo de artes escénicas crece en un contexto de crisis, el sector asume que el principal activo es, más que nunca, el espectador y que “la dimensión económica no puede ser la única que determine la relación con los públicos”. El valor de las artes escénicas condiciona la demanda y los intereses culturales “se forman durante la primera infancia en el ámbito familiar y, más tarde, en el sistema educativo y en las relaciones sociales”.

El sector asume que la captación de nuevos públicos debe tener como prioridad “a los niños, jóvenes y nuevos ciudadanos”. Invertir en políticas específicas para apoyar esta estrategia y fomentar el interés de los docentes son otras de las apuestas que impulsarán los agentes implicados. Pese a la
importancia de las artes escénicas en la industria cultural del país, el sector es también consciente de que muchos teatros no han explotado ni desarrollado estrategias de marketing y promoción. Aunque los especialistas coinciden en que la fórmula más efectiva para llenar teatros es el “boca a oreja”, el sector también apuesta por el marketing y por las nuevas tecnologías digitales, que cuentan con “mayor penetración social”. “También –apuntan- debemos trabajar para una mayor implicación del público, transformando a los espectadores actuales en cómplices y embajadores para la captación de nuevos públicos”.

La sustentabilidad del sector, manifiestan, pasa además por promover “políticas y estrategias globales”, que aúnen los intereses de todos los agentes implicados. La “identificación y difusión de buenas prácticas”, la innovación, la formación del público y el desarrollo de sistemas de venta de entradas que aporten datos de interés sobre las preferencias del espectador y sus particularidades constituyen otros puntos de interés de un texto refrendado por los más de 30 expertos nacionales e internacionales invitados al Foro. Entre los especialistas que estos días han participado en Escenium,
se hallan reconocidos profesionales como el canadiense François Colbert, profesor titular de marketing en la Escuela de Estudios Superiores Comerciales de Montreal, jefe de la revista International Journal of Arts Manegement, o la mexicana Lucina Jiménez, coordinadora de las Políticas Culturales del Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes , Mary Ann DeVlieg, secretaria general del IETM (Red Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas), Roger Tomlinson, consultor de marketing y especialista en comercialización y desarrollo de la audiencia, o Franky Devos, experto en públicos. Otras personalidades invitadas a la cita bilbaína han sido Manuel Cuadrado, Alberto Fernández Torres, Emilio Sagi, Eva Aguado, Anna Villarroya, Victoria Ateca, Cesc Casadesús, Patxi Azpillaga , Joan Morros y Xabier Landabidea.

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública organiza Escenium 2010, mediante un convenio de colaboración en el que participan el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco. El IV Foro Internacional de Artes Escénicas cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura a través de Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.


Escenium 2010ak bere laugarren edizioari amaiera ematen dio arte eszenikoen kontsumoa handitzen den eta publikoa sektorearen aktibo nagusia den konbentzimenduarekin

Sektoreak lehentasuna duen publikoa haurtzaroa dela onartzen du eta arte eszenikoak heziketa-curriculumean integratzea eskatzen du

Kultura kudeatzaileek publikoaren jarrera proaktiboa bultzatu eta ikusleek eszenatokien kudeaketan parte-hartzea erraztu behar dute

Nazional eta nazioarteko hogeita hamar aditu baino gehiagok “publikoen sorrera eta garapenerako ekintza-markotzat” balioko duen proiektua berretsi dute

Arte Eszenikoen Nazioarteko Foroa gaur ostirala bere laugarren edizioari amaiera eman dio behin behineko ondorioen irakurketarekin. Jaume Colomerek, kongresuko komisarioak, Forora gonbidatutako adituek aurreratutako proposamenak batzen dituen proiektua aurkeztu du. Dokumentu honek
antzerki egile, ekoizle, banatzaile eta programatzaileei sektoreak etorkizuneko erronkei aurre egitea eta ikusleak aretoetara erakartzeko praktika berriak garatzea zilegituko die. Eztabaidatutako alderdi ezberdinen artean publiko haur eta gazteak erakartzea, gain-produkzioa, politika publikoak edo kontsumoa
bultzatzeko erreminta berriak; marketina eta ez ohiko komunikazioa esaterako, aurkitzen dira. Publikoaren kopurua areagotzen segitzen duen arren eta arte eszenikoen kontsumoa krisi ingurugiro batean handitzen den arren, sektoreak aktibo nagusia, inoiz baino gehiago, ikuslea dela eta “hedadura ekonomikoa publikoekiko harremana determinatzen duen bakarra ezin duela izan” onartzen du. Arte eszenikoen garrantzia eskaera baldintzatzen du eta interes kulturalak “lehen haurtzaroan osatzen dira familia mailan eta, geroago, hezkuntza sisteman eta gizarte-harremanetan”.

Sektoreak publiko berriak atzematerakoan “haurrak, gazteak eta herritar berriak” lehentasuna dutela bere egin du. Estrategia hau sostengatzeko berariazko politiketan parte hartzea eta irakasleen interesa sustatzea inplikatutako agenteek indartuko dituzten posturetariko batzuk dira. Herriko kultura industrian arte eszenikoen garrantzia gorabehera, sektoreak badaki antzoki askok marketin eta sustapen estrategiak ez dituztela ustiatu ezta garatu ere. Adituak antzokiak betetzeko formularik eraginkorrena “aho-belarriarena” dela ados dauden arren, sektoreak marketin eta “gizartean munta handia” duten teknologia digital berriengatik postura egiten du. “Bestalde – diote- publikoaren inplikazio handiagoa lortzeko lan egin behar dugu, oraingo ikusleak publiko berriak atzemateko konplize eta enbaxadore
bilakatuz”.

Sektorearen iraunkortasunak, diote, inplikatutako agente guztien interesak batzen dituen “politika eta estrategia globalak” bultzatzea dakar. “Praktika egokien identifikazioa eta hedapena”, berrikuntza, publikoen sorrera eta ikuslearen zaletasun eta zehaztasunei buruzko datuak ematen dituzten sarrera salmenta sistemen garapenaForora gonbidatutako nazional eta nazioarteko 30 aditu baino gehiagok berretsi duten testua osatzen duten puntu interesgarrietariko batzuk dira. Egun hauetan zehar Esceniumen
parte hartu duten adituen artean François Colbert kanadarra, Montrealeko Goi-mailako Merkataritza Ikasketen Eskolan marketineko irakasle titularra eta International Journal of Arts Manegement aldizkarian zuzendaria; edo Lucina Jiménez mexikarra, Komunikazio, Kultura eta Arteen Behatokiko Politika Kulturalen koordinatzailea; Mary Ann DeVlieg, IETMko (Arte Eszeniko Garaikideen Nazioarteko Sareko) idazkari nagusia; Roger Tomlison, marketin aholkularia eta entzuleriaren merkaturatze eta garapenean aditua; edo Franky Devos, publikoetan aditua, bezalako sona handiko profesionalak aurkitzen dira. Bilboko topaketara beste ospe handiko gonbidatuak Manuel Cuadrado,
Alberto Fernández Torres, Emilio Sagi, Eva Aguado, Anna Villarroya, Victoria Ateca, Cesc Casadesús, Patxi Azpillaga , Joan Morros eta Xabier Landabidea izan dira.

Titulartasun Publikoa duten Espainiako Antzoki, Auditorium eta Zirkuituen Sareak Bilboko Udala, Bizkaiko Foru Aldundia eta Eusko Jaurlaritzarekin elkarlan hitzarmen baten bidez, Escenium 2010 antolatzen du. Arte Eszenikoen IV Nazioarteko Foroak Kultura Ministerioaren lankidetza jasoko du, Arte Eszenikoen eta Musikaren Institutu Nazionalaren bitartez.